古典名曲 究極100（3）

## { 弦樂四重奏 } 由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成的弦樂四重奏，在音樂史上最重要的室內樂表演形式。四位演奏者需有高度默契、彼此緊密配合，以樂器奏出有如對話般的互動是欣賞此種演出的樂趣之一。最初室內樂作為貴族沙龍、家庭中的娛樂，隨時代演變，到後來成為許多音樂家表達深刻情感的重要管道。弦樂四重奏的樂曲結構與交響曲一樣複雜，不過比起組織龐大的交響樂，室內樂細膩精緻，各樂器聲部之間的交流更為密切。海頓在古典時期為弦樂四重奏建立起穩固的基礎，接續有莫札特、貝多芬等人讓弦樂四重奏開花結果，雖然至浪漫中後期數量一度大量減少，不過幾位作曲家仍留下經典佳作，進入20 世紀後，弦樂四重奏則又以新面貌再次回歸。此次挑出十首跨越古典、浪漫至現代的重要作品，提供大家一條欣賞捷徑，在有限的時間裡領略弦樂四重奏百年以來的不同風貌。 ### _ 01 ### 莫札特：第十九號弦樂四重奏《不和諧音》 ### Mozart: String Quartet No.19“Dissonance” 發表年份：1785

艾班弦樂四重奏 古典時期為室內樂蓬勃發展的黃金期，莫札特的室內樂受到海頓不小的影響，他與海頓年齡雖相差24歲，卻是擁有真摯友誼的忘年交，不但彼此欣賞對方的才華，在音樂創作上亦相互學習精進。1782 年左右莫札特開始採用海頓寫作室內樂的新方法，而後在1785 年完成一套獻給前輩海頓的海頓四重奏，並附加上題字「長期努力工作的成果」，顯示他花費不少心力與時間學習海頓的作曲技法。據說這套四重奏的發表會上，到場聆聽的海頓在音樂會結束後，對莫札特的爸爸高度讚賞莫札特是他所認識音樂家中最偉大的一位。弦樂四重奏《不和諧音》為「海頓四重奏」套曲當中的最後一首，開頭安排了不和諧的和聲效果，在當時是非常大膽創新的嘗試，而此曲標題《不和諧音》也因而得名。此曲第一樂章序奏以緩慢不協調、懸而未解的和聲進行拉開序幕，經過22 小節之後，緊接著立即轉入陽光明亮的輕快旋律，如此大反差形成的明暗對比，為此作之一大亮點，也是莫札特作品中少見的安排。 ### _ 02 ### 海頓：作品編號76第三號弦樂四重奏《皇帝》 ### Haydn String Quartet Op.76, No.3“ Emperor” 發表年份：1797

阿班貝爾格弦樂四重奏團 海頓除了有「交響曲之父」的稱號外，也是奠定弦樂四重奏形式及結構基礎的「弦樂四重奏之父」，留下的弦樂四重奏作品多達近70 首。1797 年海頓受約瑟夫．厄多迪伯爵私人委託而創作了一套厄多迪伯爵四重奏，套曲六首當中的第三首，於第二樂章使用了皇帝讚歌《上帝保佑法蘭茲皇帝》旋律作為變奏主題，也因此被賦予「皇帝」的標題。海頓的音樂生涯幾乎都奉獻於奧地利的宮廷中，期間他曾暫別宮廷樂長的身份，啟程至英國遊歷，當地人民高唱國歌的愛國精神讓海頓深受感動，加上後來奧地利遭受拿破崙軍隊的威脅，激發他為祖國寫下國歌鼓舞民心士氣，皇帝讚歌《上帝保佑法蘭茲皇帝》於是嫣然誕生。這首歌的旋律不但被引用在海頓自己的弦樂四重奏作品中，還成為今日的德國國歌。 海頓的弦樂四重奏歷經數十年的研發改善，從早期大多以小提琴擔任主奏，其他樂器為伴奏陪襯，至中期開始逐漸讓每把樂器在編制中都有相同的份量，使作品更顯成熟魅力。《皇帝》就屬於後期成熟階段的佳作，第二樂章四段變奏中，各聲部樂器都有機會獨當一面，輪流奏出莊嚴的主題旋律，即能展現出四把樂器平等的地位。 ### _ 03 ### 舒伯特第十四號弦樂四重奏《死與少女》 ### Schubert：String Quartet No. 14“ Death and the Maiden” 發表年份：1826

維也納愛樂弦樂四重奏 「歌曲之王」舒伯特以大量的藝術歌曲著稱，他的器樂曲雖大致依循古典形式寫作，但擅長以豐富迷人的旋律線條為樂曲帶出特有的優美抒情性，可說是把譜寫藝術歌曲的經驗應用到器樂曲的創作上。舒伯特1817年根據德國詩人克勞蒂雅斯的詩作寫了歌曲《死與少女》，而他的第十四號弦樂四重奏第二樂章的變奏主題，即為歌曲《死與少女》當中代表死神的四拍子旋律，也因此這首四重奏有了同名「死與少女」的標題。弦樂四重奏《死與少女》寫於1824年，此時的舒伯特已飽受病魔摧殘，在晚年孤獨一人、看不見未來的處境下譜出此曲，全曲四樂章皆以憂鬱的小調呈現，對照曲中借用的死神動機，更顯作曲家憂愁絕望的生命景況。這首晚期的弦樂四重奏，有著如交響曲般的龐大架構、磅礡氣勢，也兼具室內樂獨有的細膩情感，是欣賞弦樂四重奏不可錯過的早期浪漫派經典。 ### _ 04 ### 貝多芬：第十三號弦樂四重奏 ### Beethoven：String Quartet No.13 發表年份：1826

阿忒彌絲四重奏團 貝多芬的整個創作歷程可以分為早、中、晚三期，晚期的貝多芬將創作意念轉向心靈層面的探索追尋，作品映照出自己晚年不幸孤寂的心境。貝氏的最後六首弦樂四重奏創作集中在去世前的兩、三年，完成於第九號交響曲之後，屬晚年最重要的成就之一。貝多芬在創作晚期這六首弦樂四重奏時發揮了高度的音樂組織能力，樂曲的結構與形式相當複雜，蘊含深遠哲理，在音樂史上有不可抹滅的地位，但也因此常被認為艱深難懂。六樂章組成的第十三號弦樂四重奏，是六首當中帶有較多詼諧成分的一首，當中第二、四樂章是輕鬆幽默的詼諧曲，有趣的是，此二樂章也是這首作品初演音樂會上，觀眾最後要求安可的曲目。此外，貝氏原本在第六樂章安排了極長的大賦格，但因為被認為太過艱澀，在多人建議下改換成較為平易近人的終樂章，如今所能聽到的多為這修改過的版本。而原本被替換的第六樂章則成為獨立作品，編號133的《大賦格》。 ### _ 05 ### 柴科夫斯基：第一號弦樂四重奏 ### Tchaikovsky：String Quartet No.1 發表年份：1871

鮑羅定弦樂四重奏團 柴科夫斯基生長於19 世紀的俄國，當時隨民族與自由意識興起，俄國音樂圈出現以民族音樂為創作方向的國民樂派，以及與其形成對立、傾向傳統德奧風格的學院派。柴氏並不屬於任何一派，而是在兩派並存的背景下走出屬於自己的音樂之路，逐漸發展出兼具德奧傳統與俄國民族韻味的音樂風格。概觀而論，在柴氏所有作品當中，他所留下的三首弦樂四重奏與其他類型作品相比，並不是那麼有名，不過第一號弦樂四重奏當初首演即獲得莫大的成功，尤其第二樂章「如歌的行板」採用烏克蘭民謠作為元素，全樂章使用弱音器演奏，呈現寧靜而優美的氛圍，從首演至今廣受喜愛，成為耳熟能詳的經典旋律。俄國大文豪托爾斯泰甚至曾在一場音樂會中，因聽到此樂章優美旋律響起而流下感動的淚水。這首弦樂四重奏為柴氏脫離學生身份、正式成為作曲家後的第一部室內樂作品，作曲手法上偏向保守、嚴謹的德奧風格，反映出早期音樂院教育對他所帶來的影響。儘管樂曲整體遵循古典樂派的表現方式，不過在第一、二樂章出現的自由變化節拍，鮮明節奏韻律感帶出民謠色彩的風情，於此能稍微窺見柴科夫斯基當時企圖在傳統框架中求變的精神。 ### _ 06 ### 德佛札克：第十二號弦樂四重奏《美國》 ### Dvořák：String Quartet：No.12“ American” 發表年份：1893

東京弦樂四重奏團 德佛札克總共有三、四十首的弦樂室內樂作品，這是在他所創作的樂種當中數量最多的一種，而弦樂四重奏又是其中所佔最多的，共有14 首。當時代許多作曲家都朝標題音樂或歌劇的方向發展，德佛札克卻在這種潮流中持續在室內樂的領域創作耕耘，為19世紀後半留下多首重要的弦樂四重奏。1892 年德佛札克受聘至美國紐約的國家音樂院擔任院長，踏上一片陌生卻充滿希望的土地，接觸新環境中的異國文化，他開始對黑人靈歌以及美國本土的印地安歌曲產生濃厚興趣，這些新穎元素也成為他創作上最好的養分。在美國的期間他陸續完成多首膾炙人口的作品，《美國》弦樂四重奏就是最具代表性的作品之一，其中除了黑人民歌、印地安旋律，還有來自祖國捷克的波希米亞元素，德佛札克巧妙地將多元風格完美融合，發展成多變豐富的樂段，這首民族精神十足的作品乍聽之下，其中有些段落很有台灣民謠的味道，親切感十足。 ### _ 07 ### 拉威爾：Ｆ大調弦樂四重奏 ### Ravel：String Quartet in F major 發表年份：1904

克里夫蘭弦樂四重奏團 拉威爾一生中僅留有一首弦樂四重奏作品，是他尚在巴黎音樂院的學生時期所譜寫，雖然是未出茅廬之作，卻展現成熟流暢的作曲手法，是不可忽略的拉威爾早期佳作。F 大調弦樂四重奏首演時即有評論盛讚拉威爾為「明日的巨星」，卻也有人批評此作與德布西的G小調弦樂四重奏太過相似。單從表面觀之，拉威爾與德布西的作曲手法看似雷同，例如同樣四樂章的樂曲於第二樂章安排撥奏、第三樂章慢板要樂手加裝弱音器演奏等，不過事實上兩人各自的音樂語法大不相同，拉威爾的旋律帶有古典風格、架構清晰工整；德布西則是抽象的展現自由奔放。拉威爾1903年完成F大調弦樂四重奏並將之題獻給他的老師佛瑞，不過佛瑞並不是特別欣賞，反而非常受德布西的青睞，喜愛程度之高，甚至告知拉威爾絕對不要對原作進行任何修改，但是拉威爾之後幾年仍陸續做了多次修改，因此當初讓德布西為之驚艷的原作到底是什麼面貌，我們也不得而知了。 ### _ 08 ### 巴爾托克：第二號弦樂四重奏 ### Bartók：String Quartet No.2 發表年份：1918

艾默森弦樂四重奏 弦樂四重奏的發展自海頓奠定其形式與架構基礎以來，一直到貝多芬晚期到達高峰，但跨入浪漫派後卻出現了斷層，弦樂四重奏不再被多數作曲家視為必要發展的重點，除了前面的德佛札克之外，巴爾托克也是繼貝多芬之後少數持續且積極創作弦樂四重奏的作曲家之一。他的六首弦樂四重奏創作時間（1908 ∼ 1936）橫跨了近30 年，可說是他作曲生涯各個階段的忠實寫照，被視為20 世紀現代室內樂的基石。巴爾托克一生致力採集祖國匈牙利的民謠，也研究東歐各地的民族音樂，將充滿民族色彩的元素融入作品中。第二號弦樂四重奏創作於一次大戰期間，除了結合東、西歐的素材，相比起近十年前風格較為混雜的第一號弦樂四重奏，第二號展露出巴爾托克開始漸趨成熟的個人風格。這是巴爾托克將民族音樂完整融合進自己作品中的起點，他以更加純熟的手法運用五聲音階、強烈的保加利亞節奏、調式等元素於創作之中，讓此曲成為他往後創作他首弦樂四重奏之指標。 ### _ 09 ### 魏本：弦樂四重奏 ### Anton Webern：String Quartet 發表年份：1938

維也納音樂家四重奏團 荀白克於20 世紀創造出「十二音列體系」，他與兩名學生魏本與貝爾格熱衷於採用此系統作曲，三人有「新維也納樂派」之稱。魏本一生所作的作品不多，留下有編號的作品共31 首，其中以室內樂或人聲作品為主，他的音樂從最初的調性時期，接著進入無調性，最後投入十二音列的創作，將荀白克的一些理念加以發展並擴大，他的作品一向以「精簡」著稱。作品編號28之弦樂四重奏為魏本生前最後出版的作品，三個樂章的曲目僅約8 分鐘，從幾封他生前信件中顯示，完成此作令他感到相當滿足、興奮，可見魏本這首作品相當滿意。假如對十二音列作品不熟悉，這首作品未解決的緊繃和聲、有稜有角的旋律可能會有些難以入耳，不過這種創新的音樂確實深遠的影響到20 世紀音樂的後續發展，聽眾得跳脫既定的思維去欣賞，才能體會作曲家智慧結晶。 ### _ 10 ### 蕭斯塔科維契：第八號弦樂四重奏 ### Shostakovich：String Quartet No.8 發表年份：1960

包羅定弦樂四重奏團 蕭斯塔科維契留下最有名的作品當中，包括15首交響曲與15首弦樂四重奏，不過由於處在蘇維埃政府極權統治的時空背景，他的交響曲常受政府當局的影響干涉，相比之下，較不會受監控的弦樂四重奏則較能抒發作曲家內心純粹的真實情感。第八號弦樂四重奏創作於1960 年，僅花三天即完成，蕭氏以自己姓名Dimitri SCHostakowitsch（德語拼法）縮寫的四個字母（DSCH）相對應之德式音名：D、Eb、C、B 組成「蕭氏動機」貫穿全曲五個樂章。除了隱藏於旋律中的「音樂簽名」之外，蕭氏亦引用多首自己舊作中的主題作為創作元素，可看出他亟欲透過此曲展現的自傳色彩。事實上，當時蕭氏不但身體健康出現狀況，同時又被迫加入共產黨，生活陷入愁雲慘霧之中，透過樂曲中極度淒哀的旋律，正反映出作曲家當時的陰鬱的心境。 *** *** ## { 管弦樂作品 } 除了前面提到的「大編制」交響曲、協奏曲及「小編制」樂器獨奏、弦樂四重奏之外，讀者們是否覺得還欠缺了什麼呢？其實使用大型樂團的作曲形式，除了交響曲及協奏曲之外，還有將各個樂器更加靈活運用的管弦樂曲，例如使音樂與舞步更臻完善的芭蕾音樂、為文學戲劇所作的戲劇配樂、開創標題音樂先河的序曲，由李斯特確立、將音樂更具象化的交響詩等，這些看似為古典樂「正統」交響曲、協奏曲形式外的「分支」，實則因這些體裁的出現而更大限度的將樂器特質發揮，也讓作曲家的創作意圖更完整的傳承，使古典音樂增添了濃厚的色彩。現就讓我們展開這色彩斑斕的樂譜，進入繁複瑰麗管弦樂曲世界吧！ ### _ 01 ### 巴赫：《布蘭登堡協奏曲》 ### Johann Sebastian Bach:“ Brandenburgischen Konzerte”, BWV 1046–1051 發表年份：1721

李希特指揮慕尼黑巴赫管弦樂團 《布蘭登堡協奏曲》為一共6 首的管弦樂組曲，關於此作的誕生有兩種說法，一說是巴赫接受了布蘭登堡侯爵克里斯蒂安．路德維希的邀請而作，另一說則是巴赫先完成了此作才獻給布蘭登堡侯爵，《布蘭登堡協奏曲》的結構為18 世紀盛行的大協奏曲（concertogrosso）體裁，不同於一般協奏曲以一項獨奏樂器主奏、樂團伴奏的形式，而是以一組獨奏樂器（主奏）和樂隊（和奏）的「競奏」的模式。樂章結構上除了第一號與第三號，巴赫仍採用快－慢－快的佈局，第一號有四個樂章，在傳統的三個樂章之外多了小步舞曲，第三號則是沒有慢板，在第一樂章及第三樂章之間僅有兩個小節的慢板過渡。布蘭登堡協奏曲中每一首樂曲都充分展露主奏樂器的特色，巴赫在此部作品中發揮了長年研究巴洛克協奏曲的成果，不僅突破了傳統形式，也揭示了未來的協奏曲發展。 ### _ 02 ### 穆索斯基／拉威爾：《展覽會之畫》 ### Modest Mussorgsky / Maurice Ravel:“ Pictures at an Exhibition” 發表年份：1874 / 1922

拉圖指揮柏林愛樂 穆索斯基在參加了已故畫家好友哈德曼（V. Hartman）的展覽會後，為追念好友，決定以畫作為題譜寫音樂將之呈現，穆索斯基不眠不休，在極短的時間內一氣呵成完成這部傑作，可惜的是，因為無人能夠演奏此作艱澀的技巧，因此《展覽會之畫》在穆索斯基的有生之年都未曾被公開演奏過，直至1922 年， 拉威爾巧妙的將之編制為管弦樂版，甫上演便引起轟動，樂曲本身的精妙也在此時得以伸張。《展覽會之畫》的每個「畫作」（樂曲）之間都有穿插名為〈漫步〉的樂章，象徵在展覽會中瀏覽漫步的場景，一開始旋律由三隻小號齊奏，後面的〈漫步〉篇章則一次次添加更多樂器及改變調性，使這段旋律的色彩更為濃厚。〈侏儒〉、〈古堡〉、〈牛車〉等都在音樂的加持下更具生命力，音樂和畫作彼此相應生輝，《展覽會之畫》的誕生無疑是藝術相融的最美好形狀。 ### _ 03 ### 葛利格：《皮爾金》 ### Edvard Grieg“: Peer Gynt Suites” 發表年份：1876

卡拉揚指揮柏林愛樂 在葛利格北歐風味濃厚的作品中，無非是《皮爾金》最為人所知，葛里格當時受挪威文豪易卜生（Henrik Ibsen）所託，創作《皮爾金》的舞台音樂，原先欲拒委託的葛利格幾經考慮，又因當時民族主義的發酵，燃起了熊熊的愛國之心而接下委託，完成了這部五首前奏曲、八首器樂曲、四首歌曲、八首附獨唱或合唱的樂曲、以及一首無伴奏合唱，總計26 首曲子所組成的大部頭作品，後來葛利格將其中的8 個樂章抽出，成為今日常見兩組各四個樂章的組曲。《皮爾金》的主人翁皮爾金乃挪威的民間傳說人物，行事荒誕不羈、四處闖禍，最後被女神的拯救保住性命，易卜生藉著這部戲劇大大諷刺了挪威人民族的短處，而葛利格的音樂也賜予這部作品更多面向的藝術價值，其中著名的〈清晨〉在雙簧管和單簧管和音的鋪墊下，長笛演奏出這段具「晨間美景」代表性的旋律，除了這首之外，〈山王的宮殿〉也耳熟能詳，雖然此曲意在描繪妖魔鬼怪張牙舞爪的模樣，但筆者認為此曲詼諧感實在大過於戰慄感。 ### _ 04 ### 柴科夫斯基：《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》 ### Pyotr Ilyich Tchaikovsky:“ Romeo and Juliet Overture-fantasia” 發表年份：1880

馬舒爾指揮萊比錫布商大廈管弦樂團 柴科夫斯基在《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》的樂譜上騰下「根據莎士比亞劇作所寫的幻想序曲」，此曲是在密友巴拉基列夫（Mily Balakirev）的鞭策下完成，這位俄羅斯國民樂派的積極推動者給予了年輕的柴科夫斯基相當多的意見和支持，也使這首《羅密歐與茱麗葉幻想曲》成為柴科夫斯基創作初期最傑出的作品之一，整首樂曲以奏鳴曲曲式寫成，開頭宗教意味濃厚的序奏代表虔誠的勞倫斯神父，此後進入快速的主題一，描述兩大家族之間的鬥爭，激烈快速的音群像是奔湧不止的鮮血，僅接著主題二以英國管與中提琴纏綿的樂音描述羅密歐與茱麗葉淒美的愛情，結尾戲劇性的以快速猛烈的定音鼓為背景，樂團整齊劃一的演奏，最末用毫不留情的強音替這段悲劇寫下終結。 ### _ 05 ### 林姆斯基－高沙可夫：《天方夜譚》 ### Rimsky-Korsakov“: Scheherazade” 發表年份：1888

安塞美指揮巴黎音樂院音樂會協會管弦樂團 在西方音樂史上，林姆斯基－高沙可夫可以說是近代管弦樂法的奠基者，《天方夜譚》一曲充分展現他對於每個樂器的運用駕輕就熟，將之特性發揮得淋漓盡致，整曲有四個樂章，各樂章之間都由兩個主題旋律串連：一描寫富麗堂皇的皇宮，二是由小提琴帶出的優美的旋律，代表故事主角雪哈拉莎德正在訴說一段故事。故事中，雪哈拉莎德是一位才貌雙全的宰相千金，聽聞生性多疑的土耳其暴君蘇丹夏里爾在新婚後往往會將新娘處死，為解救多位女性，她自告奮勇嫁給蘇丹王，在新婚的第一天夜晚開始為他說一個「未完故事」，留待隔日繼續，在這樣的計畫下得以一天一天地延緩處刑，最終，雪哈拉莎德說了一千零一個故事，蘇丹王在過程中也改變了原本暴虐的性格，不再草菅人命。這首《天方夜譚》便是依循雪哈拉莎德所說的故事譜曲，雖然樂譜上沒有清楚標示故事的標題，但若仔細欣賞，便從樂曲中便能找出故事的線索。 ### _ 06 ### 柴科夫斯基：《胡桃鉗》 ### Pyotr Ilyich Tchaikovsky:“ Nutcracker” 發表年份：1892

伯恩斯坦指揮紐約愛樂 提到芭蕾音樂經典，絕對不能不提及最著名的「三大芭蕾舞曲」—天鵝湖、睡美人及胡桃鉗。時至今日，這三首作品無論作為樂曲或是芭蕾舞配樂都時有所見，廣受大眾的喜愛，其中最晚創作的《胡桃鉗》是三曲中最短且多有創新的作品，運用了兒童合唱團及鋼片琴，恰恰展露了柴科夫斯基晚期結合音樂及舞步純熟的創作手法。1891 年，柴科夫斯基受命為俄羅斯馬林斯基劇院（Mariinsky _eatre）創作以E.T.A. 霍夫曼（Hoffman）的童話作品《胡桃鉗與老鼠王》為題的芭蕾音樂，以組曲形式呈現，結合俄羅斯、西班牙、中國、阿拉伯等民族元素，使整首樂曲有如一段美麗神秘的異國童話。〈糖梅仙子之舞〉一曲就是運用了鋼片琴展現仙子輕盈靈動的樣貌，柴科夫斯基在當年初見鋼片琴時，還特別交代樂器商，在他的作品公演前，千萬別讓此樂器過度曝光，〈花之圓舞曲〉由木管帶領出耳熟能詳的旋律，令人立刻聯想繁花錦簇的情境，其餘如〈蘆笛之舞〉、〈中國舞曲〉、〈阿拉伯之舞〉等仍然時刻能在日常生活中聽聞，《胡桃鉗》經典之處無須贅言。 ### _ 07 ### 德布西：《牧神的午後》 ### Claude Debussy：Prélude à l'après-midi d'un faunes 發表年份：1894

帕佛．賈維指揮辛辛那提交響樂團 《牧神的午後》為法國詩人斯特凡．馬拉美（StéphaneMallarmé）的詩作，也是法國文學象徵主義的代表作，內容在描述牧神午後小憩，在半夢半醒間對名為Syrinx的寧芙（希臘神話中大自然幻化的精靈）傾心，在盡力追求未果後再度陷入沉睡，牧神不知這場相遇是否真實，或者只是午睡的迷離夢境。德布西在這首前奏曲中，開頭長笛以怠惰、慵懶的全音音階象徵午睡的牧神，中間以弦樂表現美麗的寧芙及牧神對她的愛慾，最後在長笛的伴隨下空虛的甦醒。脫離浪漫樂派盛行具體的標題音樂，著重於官能與氣氛的捕捉勝過彰顯故事的表述，印象樂派於焉誕生。 ### _ 08 ### 理查．史特勞斯：《英雄的生涯》 ### Richard Strauss：Ein Heldenleben 發表年份：1898

卡拉揚指揮柏林交響樂團 理查．史特勞斯不僅是歌劇和歌曲的大師，他一生中所寫的交響詩更是難得的傑作，他熟絡的運用李斯特的交響詩形式，譜寫出極具個人色彩的作品，其中《英雄的生涯》是一部構思宏偉的巨作。此曲也精確地使用了華格納主導動機的手法，第一首〈英雄〉沒有序奏，法國號及弦樂直接進入主題，第二首〈英雄的對手〉由木管奏出瑣碎的半音階，展示對手的陰險狡詐，有人認為此部分是在影射批評理查．史特勞斯的樂評人愛德華．漢斯力克（Eduard Hanslick），接著英雄主題出現，了結對手，第三首〈英雄的伴侶〉以柔美的小提琴獨奏代表妻子，以小提琴二重奏來展示英雄及妻子一來一往的情話綿綿，最後，後台的小號開始吹奏，代表戰爭的號角響起。以上三首以鮮明的動機展現角色特質，而後面三部則是以既有動機及理查．史特勞斯過往的作品穿插其中。第四部〈英雄的戰鬥〉，此段以對手動機及伴侶動機相互交替，代表戰事即將開始，伴侶動機則是代表妻子在家中等待英雄歸來，接著銅管與打擊盡情奔馳，展現英雄在沙場上的猛烈攻勢。第五部〈英雄的和平〉以理查．史特勞斯過去的作品呈現：除了首先出現的《唐璜》之外，還有《蒂爾惡作劇》、《馬克白》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》等，第六部〈英雄的榮耀〉過去的動機都再次浮現，最後莊嚴的重複英雄主題，以銅管的聲音象徵英雄的光榮的引退，全曲告終。 ### _ 09 ### 西貝流士：《芬蘭頌》 ### Jean Sibelius：Finlandia, Op.26 發表年份：1899

巴畢羅里指揮哈雷管弦樂團 冰天雪地的芬蘭，西邊隔著波的尼亞灣與斯堪地那維亞半島遙遙相對，生長在這個島上的民族，「愛國」一詞是他們最虔誠的信仰，而「芬蘭頌」更是他們沒齒難忘的愛國頌歌。西貝流士當時替芬蘭的愛國劇《往昔的歷史情景》譜寫劇樂，日後從中擷取部分音樂，改寫成《芬蘭頌》。莊嚴序曲開頭調性不明，代表芬蘭人民當時動盪不安的心境，在序曲的後半段定音鼓和銅管以尖銳猛烈的態勢帶入弦樂雄偉壯闊的情懷，接著如潮水湧退，木管和合唱唱出和平寧靜的樂段，這段著名的頌歌是在《芬蘭頌》首演過後的32年，美國長老教會請求西貝流士根據此曲曲調寫成了四重唱《我心恬靜》（Bestill, my soul），樂曲的最末，嘹亮的銅管加入，回到序奏的動機璀璨明亮的結束樂章。 ### _ 10 ### 史特拉汶斯基：《春之祭》 ### Igor Stravinsky: The Rite of Spring 發表年份：1913

葛濟夫指揮基洛夫劇院管弦樂團（馬林斯基劇院管弦樂團） 史特拉汶斯基身為現代主義的先驅，打破了傳統音樂創作形式，獨立的旋律、節奏及和聲互相衝撞，音樂在秩序、失序間來回遊走，這樣的「斷裂」成為了史特拉汶斯基作品中最突顯的特質。史特拉汶斯基創作芭蕾音樂的時間點貫穿了他漫長的作曲生涯，每一個時期的作品都各有其特色風貌，而《春之祭》無非是其中最為傑出的創作，由1910開始發想至1912首演，兩年之間史特拉汶基還完成了兩首芭蕾音樂《火鳥》及《彼得洛西卡》，《春之祭》在巴黎的香榭里舍劇院（Téâtre desChamps-Élysées）進行首演，序曲開場由巴松吹奏一段美麗但令人不安的旋律，象徵俄羅斯遠古時期的異教獻祭儀式，少女被教徒逼迫跳舞直至死亡，不和諧的旋律此起彼落，過於前衛的聲響使劇院裡的觀眾開始騷動，漸漸從口角爆發為肢體衝突，舞者們聽不見樂團演奏，編舞者尼金斯基（Vatslav Nijinsky）只好在後台揮舞著拳頭打拍子，首演現場一片混亂。然而，沒想到這場在當時以「春天的屠殺」來形容的災難性演出，如今卻被視為音樂跨入20世紀的敲門磚，1913年，成為浪漫樂派與現代樂派的分水嶺。